تتجاوز أفلام السطو النوع. يمكن أن يكون لديك أفلام سطو تافهة وممتعة مثل "The Italian Job" أو أفلام صريحة وجها لوجه مثل "Point Break". يمكن التخطيط للسرقة نفسها بدقة والتأمل ، مثل تلك الموجودة في "داخل الإنسان" ، أو الانهيار قبل أن تبدأ حتى ، كما في "الوقت المناسب".
لكي نكون واضحين ، هذه قائمة بأفلام السطو ، وليست أفلامًا عن المحتالين. "The Sting" و "The Brothers Bloom" و "Gambit" كلها رائعة ، لكن اختصارات السرقة - تخطيط المهمة ، وجمع الفريق ، وما إلى ذلك - مفقودة. إنهم يشعرون وكأنهم خدعة سحرية أكثر من كونها سرقة فعلية. وبالمثل ، يجب أن يكون التركيز على السرقة. "Dog Day Affter" و "The Usual Suspects" ممتازان ، لكنهما يدوران حول الشخصيات والحبكة الملتوية أكثر من السرقة نفسها.
على النقيض من ذلك ، في الأفلام التالية ، تدور الحبكة دائمًا حول السرقة ، والتي هي إما شيء يبني عليه الفيلم ، أو نقطة تحول رئيسية في القصة. على أي حال ، هذه اختياراتنا لأعظم 20 فيلم سرقة في كل العصور.
Logan Lucky
فيلم Soderbergh الخام والجاهز للسرقة (المشار إليه باسم "Ocean's 7-11" في الفيلم ، مما يجعله لحظة لطيفة للإحالة الذاتية) هو الكثير من المرح ، حيث يمثل تخريبًا أنيقًا للاستعارات التي استخدمها Soderbergh في أفلامه السابقة. يلعب تشانينج تاتوم وآدم درايفر زوجًا غير متوقع من الإخوة الذين يخططون لسرقة مضمار سباق ناسكار ، في حين أن دانييل كريج هو اكتشاف كخبير متفجر لامع - وهو الدور الذي لعب دورًا شبه مؤكد في تمثيله في فيلم "Knives Out".
كان بإمكان Soderbergh بسهولة تحويل "Logan Lucky" إلى محاكاة ساخرة لشخصياتها الجنوبية ، ولكنها بدلاً من ذلك تلعب الأشياء بشكل مثالي. تساعد جميع عناصر حياة البلدة الصغيرة التي تقود الجميع إلى التقليل من شأن تاتوم وعصابته في الخطة بدلاً من إعاقتها. يعني الافتقار إلى الهواتف المحمولة ونظام السجون الفاسد وطبيعة تاتوم البسيطة أن مكتب التحقيقات الفيدرالي غير قادر على تحديد تفاصيل عملية السطو. "لوجان لاكي" فيلم ممتع ومؤثر بشكل مدهش - حتى اللهجة البريطانية المزعجة لسيث ماكفارلين لا يمكنها تدميره.
Dead Presidents
يلقي بك الفيلم الثاني للأخوين هيوز على الفور في النهاية العميقة ، ويظهر لنا مجموعة من اللصوص يستعدون لسرقة شاحنة مدرعة ، قبل العودة إلى الأحداث التي قادت البطل أنتوني (لارينز تيت) إلى هذا المسار. غالبًا ما تشعر "الرؤساء الميتون" بأنها تنحرف في اتجاه مختلف تمامًا ، حيث يقع أنتوني في الحب وينضم إلى الجيش تمامًا مع اندلاع حرب فيتنام. كان من الممكن أن يجعل هذا السرقة تبدو وكأنها فكرة متأخرة ، ولكنها بدلاً من ذلك تُعلم الشخصيات ، وتشرح أفعالهم اللاحقة دون الحاجة إلى تفريغ معرض ضخم.
من خلال الاستفادة من المعاملة السيئة التي واجهها قدامى المحاربين العائدين بعد فيتنام والصعوبات التي واجهوها في العودة إلى المجتمع ، يأخذ المخرجون وقتهم في إنشاء مجموعة متنوعة من الشخصيات الملونة. على الرغم من الشخصيات البارزة مثل محاسب كيث ديفيد ذو الساق الواحدة ومصاب بالحريق لفريدي رودريغيز ، فإن الأداء الأكثر إثارة يأتي من جميع الأشخاص ، كريس تاكر ، الذي يلعب دور صديق هادئ لأنتوني الذي يتحول إلى الهيروين بعد تجربته في زمن الحرب. أصبح "الرؤساء الأموات" غاضبين وحيويين اليوم كما كان عند إطلاق سراحهم ؛ إنه لا يقدم أعذارًا للأبطال ، لكن انفجار تيت الأخير لا يزال يتردد كإدانة دامغة لكيفية معاملة المجتمع لقدامى المحاربين.
The Taking Of Pelham One Two Three
في فيلم الإثارة هذا القاسي لعام 1974 ، يلعب والتر ماثو دور محقق حازم يتفاوض مع أربعة مسلحين يخطفون قطار مترو أنفاق (ركاب وجميعهم) ويطالبون المدينة بمليون دولار من أجل إطلاق سراحه. يقدم روبرت شو أداء سريريًا باردًا باعتباره العقل المدبر الغامض الذي لا يرحم ، بينما تجعل عصابته (مارتن بلسم ، هيكتور إليزوندو ، وإيرل هيندمان) شخصياتهم مميزة. مدفع إليزوندو الفاسد الذهاني لا يُنسى بشكل خاص.
باستخدام الأسماء المستعارة ذات الرموز اللونية ، (السيد جرين ، والسيد براون ، وما إلى ذلك) يعد هذا مقدمة محددة لـ "Reservoir Dogs" ، وأداء Matthau هو مزيج مثالي من شخصية الرجل القوي التي أتقنها في أفلام مثل "تشارلي فاريك" والأدوار الكوميدية التي أخذها لاحقًا في حياته. هنا ، يلعب دور الملازم زاك جاربر بجرعة كبيرة من السخرية وهو يتفاوض مع سارق شو العنيد ، وبينما يتحول فيلم "أخذ بيلهام ون تو ثري" أحيانًا إلى الكوميديا (خاصة المحقق جيري ستيلر ، بالإضافة إلى الخط النهائي الأخير) هذا يعمل فقط على جعل الانفجارات المفاجئة للعنف أكثر إثارة للصدمة.
Ocean's Eleven
غالبًا ما تم رفضه على أنه خفيف الوزن وبالتالي لا يستحق العناء ، فقد أثر فيلم السطو البارع لستيفن سودربيرغ بشدة على الطريقة التي يتم بها تحرير أفلام السطو وتصويرها. إذا لم يكن هناك "Ocean's Eleven" ، فلن يكون هناك "Now You See Me" أو أي من المتظاهرين الآخرين. لطالما كان أحد مواهب سودربيرغ الرئيسية هو استخدامه السلس للمونتاج ، وهنا تجعل قصاته ما يمكن أن يكون حبكة معقدة تبدو خفيفة ومنسمة ورائعة بشكل لا يصدق.
هناك اعتقاد خاطئ بأنه نظرًا لأن الفيلم ممتع وعام ، فلا يجب أن يؤخذ على محمل الجد ، لكن فيلم Ocean's Eleven ينجح على وجه التحديد بسبب دقة Soderbergh وراء الكاميرا. يتطلب الأمر الكثير من الجهد لجعل شيء ما يبدو سهلاً للغاية. في حين أن تتابعاتها ستثبت بشكل متزايد أنها منغمسة في الذات ومفتعلة ، فإن "Ocean's Eleven" يتمكن من التوفيق بين فريق الممثلين باحتراف ، مما يمنح كل واحد منهم فرصة للتألق - وهذا ليس بالأمر السهل عندما يكون لديك فريق مكون من 11 ممثلاً! تمامًا كما كان الحال في عام 2000 ، لا يزال فيلم Ocean's Eleven واحدًا من أروع أفلام السطو على الإطلاق.
Widows
محاولة ستيف ماكوين الوحيدة لقطعة من النوع الخالص حتى الآن ، هذه النسخة الجديدة من سلسلة Lynda LaPlante من الثمانينيات هي واحدة من أكثر أفلامه إرضاءً (وقابلة لإعادة المشاهدة) . إنها شريحة مناسبة من السينما النسوية لا تعتمد على "قوة الفتاة" المتعالية ("Ocean's Eight" ليست كذلك).
تلعب فيولا ديفيس وإليزابيث ديبيكي وميشيل رودريغيز دور نساء يجتمعن بعد مقتل أزواجهن في عملية سرقة حدثت بشكل خاطئ. وبعيدًا عن أعماقهم ، فقد عقدوا العزم على تنفيذ عملية سطو من أجل تعويض الرجل الذي سرق منه أزواجهن. يمتلك ديفيس الفيلم تمامًا باعتباره القائد الفعلي ، في حين أثبتت سينثيا إريفو أنها كانت واحدة لمشاهدتها بصفتها سائق جليسة الأطفال.
يكمن جمال "الأرامل" في الطريقة الدقيقة التي تستعد بها النساء للسرقة ، وتغليف منزل الهدف والممارسة بأوزان مختلفة من المال. إنه تصوير ممتاز لشخصيات غير إجرامية تخطط لسرقة ، وما إذا كانوا يكتسبون أسلحة ، أو يشترون سيارة للهروب ، أو يقومون ببعض التجسس للهواة ، فإن الطريقة المؤقتة التي يستعد بها كل فرد من العصابة تبدو معقولة بشكل لا يصدق. ما لم يُقال هو كيف يتم تجاهل النساء تمامًا على أنهن يشكلن تهديدًا بسبب حقيقة بسيطة من جنسهن (يتم إخراج حليفهن الذكر من الصورة في وقت مبكر جدًا) وكيف يستخدمن ذلك لصالحهن ، حتى يتظاهرن بأنهن الرجال خلال السرقة الفعلية.
Hell or High Water
في النوع الذي يتعامل إلى حد كبير باللونين الأبيض والأسود ، من المنعش مشاهدة فيلم يكون فيه جميع الشخصيات الرئيسية محبوبين ويشعرون وكأنهم أناس حقيقيون. يضيف هذا الغرب الحديث تجعيدًا صغيرًا مثيرًا للاهتمام إلى الفرضية - بدلاً من سرقة واحدة كبيرة ، يرتكب الأخوان توبي وتانر (كريس باين وبن فوستر) سلسلة من عمليات السطو على البنوك على الطريق ، مستهدفة سلسلة البنوك التي ضايقت والدتهما ووضعت لها في قبر مبكر. بعد ملاحقته من قبل عمدة سريع الغضب يلعبه جيف بريدجز وشريكه المكسيكي (جاي برمنغهام) ، ينتقل الأخوان بسرعة من بنك إلى آخر ، ويدفن سياراتهم بعد كل عملية سرقة ، ويغسلون الأموال في لاس فيغاس لتجنب اكتشافهم.
لا يمكن التعرف على الصنوبر تقريبًا ، مما يعطي أداءً قليلًا ومحسوبًا مثل العقول التي تقف وراء العملية التي تختلف تمامًا عن شخصيته المعتادة التي تظهر على الشاشة ، لكن فوستر هو الذي يسرق الفيلم باعتباره شقيقه الأكبر الذي لا يعرف الخوف تمامًا. ربما يكون الفيلم الأقل قد جعل تانر مختلًا أو مصابًا بالذهان ، لكن فيلم "Hell or High Water" يتطلب الكثير من الجهد ليبين لك مدى اهتمام الإخوة ببعضهم البعض. على الرغم من مشاكل تانر الواضحة ، إلا أنه يمتلك قلبًا ويهتم بأخيه الأصغر. غالبًا ما يكون الشعور وكأنه فيلم سرقة أخرجه الأخوان كوين - بأفضل طريقة ممكنة - "الجحيم أو هاي ووتر" هو فيلم تأملي ساخر مع لدغة في ذيله.
Inception
إذا لم يكن الأمر يتعلق بعناصر الخيال العلمي التي تخدش الرأس ، فسيكون فيلم كريستوفر نولان الغامض فيلم سرقة قياسي إلى حد ما. معهم ، يصبح أحد أكثر أفلام السطو ديمومة في كل العصور. جميع الاستعارات هنا - العقل المدبر العبقري ، وتجنيد الطاقم ، والتخطيط الدقيق - ولكن بدلاً من سرقة شيء ما ، تغرس العصابة فكرة في أحلام رجل أعمال تؤدي دوره سيليان مورفي.
يلعب ليوناردو دي كابريو دور كوب ، القائد الذي يصمم الأحلام ويعمل كدليل لهذه الفرضية المعقدة ؛ على عكس بعض أفلامه اللاحقة ، يضع نولان قواعد هذا العالم بشكل واضح وشامل ، حتى لا يضيع الجمهور أبدًا. في الواقع ، المضاعفات الحقيقية الوحيدة هي ماريون كوتيار كزوجة كوب الميتة ، والتي تظهر كعقله الباطن طوال الوقت ، وهي ترمي مفتاح ربط في الأعمال. تم رسم كل فرد من أفراد الطاقم ببراعة ، من مُثبت الحقائق لجوزيف جوردون ليفيت إلى توم هاردي باعتباره المزور اللامع. لا يزال فيلم "Inception" أكثر أفلام نولان إمتاعًا بحتًا ، مع تغيرات مستمرة في المشاهد والحبكة التي تجعل الجمهور يخمن حتى اللقطة النهائية التي اشتهرت بالغموض .
The Killing
يعد فيلم "The Killing" أحد أفلام Kubrick الأولى ، وهو أحد أفلام السطو التكوينية ، حيث وضع الأسس لهذا النوع بأكمله تقريبًا. يجند جوني كلاي من ستيرلينغ هايدن مجموعة يائسة من المجرمين لأول مرة للمساعدة في خطته لسرقة مليوني دولار من مضمار السباق. يكمن جمال هذا الفيلم في الطريقة التي يوزع بها كوبريك تفاصيل السرقة شيئًا فشيئًا ، جنبًا إلى جنب مع الهيكل غير الخطي الذي يُظهر عناصر مختلفة للسرقة تتفكك في وقت واحد بينما يحدد الراوي اللطيف توقيت السرقة نفسها.
من بين مجموعة اللصوص غير المتوقعة ، يقترب تيموثي كاري الغريب بشكل فريد من سرقة العرض باعتباره القناص ذو وجه الجرذ ، لكن إليشا كوك جونيور العظيم دائمًا ، الذي يلعب دور أمين الصندوق الذي يضطر باستمرار إلى إرضاء زوجته الحاسبة (ماري وندسور) ) ، ينتهي به الأمر ليكون الصدارة. يحصل كوك على أكثر اللحظات انتصارًا بشكل مثير للشفقة في الفيلم ، في حين أن وندسور تدور حول الشخصية الأكثر فسادًا وجشعًا في فيلم مليء بها. التصوير السينمائي الأنيق لـ Kubrick وإحساسه بالسخرية يجعلان "The Killing" مرئيًا بشكل بارز ، والمشهد الأخير هو واحد من أكثر المشاهد توتراً في فيلمه ، حيث تنهار خطة كلاي بسبب سهو بسيط.
Gonin
فيلم سرقة آخر يحتوي على جرعة كبيرة من التعليقات الاجتماعية ، "Gonin" (أو "The Five") هو قصة قديمة الطراز لمجموعة غير متطابقة من غير الأسوياء يجتمعون معًا لسرقة الياكوزا. Bandai (Koichi Sato) هو صاحب ديسكو مكافح ومديون بشدة. عندما يصادف العديد من الأشخاص غير المرغوب فيهم الآخرين الذين يعيشون في ضائقة شديدة مماثلة ، يأتي بخطة لسرقة أفراد العصابات ودفع نهبهم لهم. لسوء الحظ ، فإن المجموعة التي يقوم بتجنيدها هي من بين مجموعة اللصوص الهواة الأكثر غرابة في اليابان ، وتنتهي السرقة على الفور تقريبًا.
أثناء مطاردتهم من قبل اثنين من القتلة المثليين (أحدهما يلعب من قبل الأسطوري تاكيشي كيتانو) ، يتم الكشف عن الحياة السرية للعصابة ، بما في ذلك الكشف المزعج بشكل خاص - ثم يتم انتقاؤهم واحدًا تلو الآخر حتى يأخذ الناجون قاتل مرة أخرى إلى الياكوزا. يرسم المخرج تاكاشي إيشي ، الأنيق والوحشي والذي لا يرحم تمامًا ، صورة قاتلة فريدة للمجتمع الياباني ، ويسحب البساط من تحت جمهوره في مناسبات عديدة. تعمل العصابة نفسها كنوع من نموذج مصغر للتصدعات التي ظهرت في المجتمع الياباني في التسعينيات ، وتتألف من قواد وشرطي فاسد ورجل راتب يائس ورجل أعمال. حتى القتلة هم منبوذون ، وينظر إليهم رؤسائهم بازدراء. "جونين" هي قطعة أصلية وحيوية من السينما اليابانية الحديثة ، ويتم تجاهلها إجراميًا في الغرب.
Heat
يُعد فيلم Michael Mann الأساسي أحد أكثر أفلام الإثارة والجريمة تأثيرًا على الإطلاق ، وتتجلى بصمات أصابعه في أفلام متنوعة مثل "The Dark Knight" و "Infernal Affairs". روبرت دي نيرو وآل باتشينو ، في أول ظهور لهما على الشاشة معًا (إذا تجاهلنا "العراب الجزء الثاني" ، حيث لم يشاركا الشاشة مطلقًا) ، يقدمان أداءً كهربائيًا كاللص المحترف البارع والمحقق الهائل على ذيله.
إنها قصة بسيطة يتم سردها على نطاق ملحمي ، ويمتنع مان عن الحكم على شخصياته ، مما يسمح للجمهور بتحديد من يتعاطف معه. محقق باتشينو المدمن على العمل موجود على الجانب الأيمن من القانون لكنه يتجاهل زوجته ، بينما يبدأ لص دي نيرو القاسي علاقة لطيفة مع الفتاة التي يلتقي بها في المقهى. يلعب باتشينو ودي نيرو لعبة القط والفأر التي تستمر طوال الفيلم ، وبلغت ذروتها في مشهد السرقة المركزي وما تلاه من تبادل لإطلاق النار. يتحرك اللصوص (دي نيرو ، وفال كيلمر ، وتوم سايزمور) مثل وحدة عسكرية ، يلاحقها باتشينو وفريقه بشدة.
استخدم Mann الطلقات النارية الفعلية المسجلة على موقع التصوير بدلاً من المؤثرات الصوتية لإنشاء مشاهد غامرة أكثر ، وهو يعمل - المواجهة في وسط المدينة هي واحدة من أكثر عمليات إطلاق النار إثارة في تاريخ الأفلام. فيلم رثائي رائع ، "الحرارة" كان له تأثير لا يقاس على السينما الحديثة.
Thunderbolt and Lightfoot
مزيج مؤثر من فيلم الطريق وفيلم الأصدقاء وفيلم السرقة ، يتبع مايكل سيمينو أول ظهور لكلينت إيستوود بصفته الأسطوري Thunderbolt ، سارق بنك تم إبعاده لسرقة بنك سيئة السمعة وهو الآن هارب من شركائه السابقين ، الوحشي ريد (جورج كينيدي) والغبي قودي (جيفري لويس). في نهاية المطاف ، يصطدم براكب اسمه Lightfoot (وهو شاب مستحيل جيف بريدجز) ، وبعد التوفيق بين الأربعة ، يخططون لإكمال السرقة التي لم ينتهوا منها قبل سنوات.
ما يميز فيلم "Thunderbolt و Lightfoot" عن أفلام السطو الأخرى هو مزيج من الكوميديا العريضة والحزن الذي يغمر الفيلم. المشاهد التي تُظهر العصابة وهي تجمع الأموال من أجل السرقة مضحكة حقًا (لا سيما حصول قودي على وظيفة كرجل آيس كريم) لكن النهاية هي واحدة من أكثر المشاهد حزنًا في هذا العصر. تم تمثيل المجموعة بأكملها بشكل مثالي - إيستوود أكثر إنسانية وطبيعية مما كان عليه في أي وقت مضى حتى هذه النقطة ، ولا يمكن التنبؤ بكون كينيدي هو الخصم العنيف الوحشي ، لويس لطيف بشكل لا يصدق ، وتمكن بريدجز من جعل مغرورته مغرورًا محببًا حقًا. بعض الحوار صرير وهناك سلسلة كراهية للنساء في السبعينيات تمر عبر الفيلم ، لكن الرابطة التي تتشكل بين الخيوطين مؤثرة حقًا.
Odds Against Tomorrow
في حين أن "Touch Of Evil" غالبًا ما يتم اعتباره آخر ازدهار لعصر الفيلم الكلاسيكي noir ، "Odds Against Tomorrow" ، الذي تم إصداره بعد عام واحد ، هو فيلم نوار كامل وعبر - وفيلم سرقة ممتاز للتمهيد. مثل "Dead Presidents" ، يقضي معظم وقت تشغيله في تعريف الجمهور باللاعبين الرئيسيين: موسيقي الجاز السلس والمكافح هاري بيلافونتي ، المدين بشكل كبير لرجل عصابات محلي ، والعنصري المرير روبرت رايان ، الذي أضعفته زوجته بشكل يائس. في محاولة لاستعادة شكل من أشكال الاستقلال. إنهم يكرهون بعضهم البعض على مرمى البصر ، وزعيم عصابة إد بيغلي اللطيف يديه ممتلئتان في محاولة لمنعهم من قتل بعضهم البعض قبل أن تبدأ السرقة.
الخطة نفسها بسيطة بشكل جميل ولكنها في النهاية تم التراجع عنها بسبب الحظ الغبي. لقد انتهى الأمر تقريبًا قبل أن تبدأ ، مع اندلاع الأعمال العدائية بين بيلافونتي وريان منذ البداية. الجميع يطلقون النار على جميع الأسطوانات هنا ، ويقدمون أداءً عضليًا خامًا ، لكن ريان على وجه الخصوص مذهل تمامًا ، وقد نجح في إثارة الشفقة ، إن لم يكن التعاطف الصريح. بقدر ما هو بغيض ، لديك انطباع بأنه يكره نفسه أكثر من أي شخص آخر. تنافس الطرفان الأخيران "وايت هيت" بطبيعته الحارقة ، مما يضمن أن عمر الفيلم نوير خرج بضجة كبيرة. هذا السطر الأخير هو جحيم لكمة أيضا.
The Hot Rock
إدخال أقل شهرة ، "The Hot Rock" هو أحد سيناريوهات كاتب السيناريو ويليام جولدمان الأكثر ذكاءً والأكثر مرحًا ، وواحد من أكثر أفلام السطو المضحكة على الإطلاق. استنادًا إلى قصة دونالد إي ويستليك ، لكن نبرة صوتها أكثر خفة من مصدرها ، تتكون "هوت روك" تقنيًا من أربع سرقات - تحاول عصابتها التعيسة من المجرمين سرقة نفس الماس من متحف أو سجن أو مركز للشرطة ، وأخيرًا ، بنك. كما يقول راعيهم (موسى جان) ، "لقد سمعت عن المجرم المعتاد ، لكنني لم أفكر مطلقًا في أنني سأكون متورطًا في الجريمة المعتادة".
روبرت ريدفورد ، جورج سيغال ، رون ليبمان ، وبول ساند يشكلون فريقًا مضحكًا ببراعة ، يتشاجرون باستمرار ويثيرون غضب بعضهم البعض. سيجال في أفضل حالاته العصابية بصفته ملتقط الأقفال ، ومتوسطًا ، ورائعًا (اللحظة التي يخاف فيها أثناء اختيار قفل المتحف هي حالة هستيرية). يعتبر Liebman انفجارًا كسائق مهرب وحيد التفكير ، وخبير المتفجرات غير الفعال في Sand تمت ملاحظته جيدًا لدرجة أنه من المدهش أنه لم يذهب إلى أشياء أكبر. Redford هو الصمغ الذي يربط الفيلم بأكمله معًا ، على الرغم من أنه يلعبه بشكل مستقيم إلى حد كبير ولكن يسمح لنفسه بلحظة من التحليق في اللحظات الأخيرة للفيلم ، والتي تعد واحدة من أكثر النهايات التي تم تحقيقها بشكل جيد لفيلم سرقة على الإطلاق. يستحق فيلم "The Hot Rock" مزيدًا من العرض بشكل مخجل.
The Friends of Eddie Coyle
"The Friends Of Eddie Coyle" هو فيلمنا الثاني لبيتر ييتس على التوالي ، لكنه يختلف تمامًا عن فيلم "The Hot Rock". في حين أن "The Hot Rock" هو مرح ومرح ، فإن "The Friends Of Eddie Coyle" هي واحدة من أكثر قصص الجريمة الكئيبة تشاؤمًا التي تم ارتكابها على الإطلاق - حتى العنوان مثير للسخرية.
مقتبس من رواية لجورج في هيغنز بعنوان "أصدقاء إيدي كويل" يتبع بطل الرواية الفخري (روبرت ميتشوم) وهو يكافح للخروج من السجن عن طريق الوشاية بزملائه اللصوص بعد سلسلة من عمليات السطو على البنوك. يبذل ييتس جهودًا كبيرة ليبين كيف أن الحشيش لا ينتهي أبدًا في أي من جانبي القانون ؛ نرى المخبرين ورجال الشرطة يكذبون ويخدعون مثل اللصوص. "The Friends of Eddie Coyle" لا يُنسى بسبب الأساليب المبتكرة ، وإن كانت قاسية ، التي يستخدمها لصوص البنوك - بدلاً من استخدام أي أدوات عالية التقنية أو أسلحة نارية شديدة التحمل ، فهم ببساطة يحتجزون عائلة مدير البنك كرهائن .
يلقي فيلم The Friends of Eddie Coyle بظلاله الكبيرة على سينما الجريمة القادمة ، وخاصة الكلاسيكيات الحديثة مثل "The Town" و "Killing Them Softly" ، التي ترفع عناصر الحبكة من هذا الفيلم بالجملة. قد لا يكون Yates المخرج السينمائي الأكثر شهرة ، لكن إدخالاته في هذه القائمة تظهر تنوعه. هذا هو التتويج لإنجازه: نوير جديد شجاع بلا اعتذار أعطى ميتشوم دوره الأيقوني الأخير حقًا ، والذي يتميز بمنعطفات دعم ممتازة من ريتشارد جوردان وبيتر بويل.
Reservoir Dogs
على الرغم من شهرته كواحد من أكثر أفلام السطو شهرة في كل العصور ، فإن فيلم Quentin Tarantino الأول لا يُظهر لك السرقة نفسها ، بل يركز بدلاً من ذلك على استعدادات العصابة وما أعقبها من فوضى. سواء اعترف بذلك أم لا ، استعار تارانتينو الكثير من القصة من فيلم "City On Fire" للمخرج Ringo Lam ، ولكن ليس هناك شك في أن هذا فيلم متفوق - يتصاعد الحوار مباشرة من مشهد ما قبل العناوين ، وينقل تارانتينو فوضى سرقة البنك دون إظهار الشخصيات التي تدخل البنك.
كما هو الحال مع أفضل أفلام السطو ، تبدأ الشقوق بالظهور بعد السرقة نفسها ، وبينما يتم الاحتفال بشكل صحيح بالحوار ، ومراجع الثقافة الشعبية ، ومشهد التعذيب السيئ السمعة ، فإن ما لا يُذكر غالبًا هو قدرة تارانتينو الناضجة بشكل لا يصدق على سرد القصص - السرد غير الخطي يكشف الهيكل واستخدامه الذكي للذكريات الماضية عن كل خلفية من خلفية اللصوص ، ويبلغ شخصياتهم في الوقت الحاضر دون الحاجة إلى الكثير من العرض. لا يزال فيلم "Reservoir Dogs" ذو التأثير الهائل هو الفيلم الأكثر رشاقة والأكثر عضلية لتارانتينو.
Criss Cross
واحدة من أكثر الأفلام التي لا تحظى بالتقدير على الإطلاق ، فيلم روبرت سيودماك "كريس كروس" لديه بيرت لانكستر كشخصية معتادة ، محكوم عليها بالفشل على الدوام ، حيث يلعب دور البطل المحبط الذي يتولى وظيفة سائق لشركة سيارات مصفحة عندما تكون سيدته القاتلة السابقة إيفون. يعود DeCarlo إلى حياته. أفضل شيء في "Criss Cross" ليس السرقة نفسها (على الرغم من أن الأقنعة الواقية من الغازات والقنابل الدخانية تصنع بعض الصور الرائعة) ، ولكن القصة التي سبقت ذلك - السبب الوحيد الذي جعل لانكستر تروج للخطة هو الشرح وجوده في منزل DeCarlo لزوجها العصابات Dan Duryea.
السرقة ليست مجرد عرضية ، على الرغم من أننا نرى مخطط سرقة مميز (آلان نابير) يخطط بدقة لعملية السطو حتى آخر التفاصيل. المشهد الأكثر تشويقًا في الفيلم هو المشهد الذي أعقب السرقة مباشرة ، حيث تتعافى لانكستر في المستشفى ويزورها عدة أشخاص ، قد يكون أحدهم قاتل محترف وربما لا يكون. "كريس كروس" هو نزهة قدرية ، وغالبًا ما تكون رثائية في الجانب المظلم ؛ لدى لانكستر العديد من الفرص للمضي قدمًا ، لكن عودته إلى طرقه القديمة أمر لا مفر منه. دان Duryea غروي ببراعة كزعيم عصابة ، و DeCarlo يصنع امرأة قاتلة متعاطفة بشكل غريب. النهاية مأساوية وشاعرية - إنها فيلم نوار مثالي إلى حد كبير.
Le Cercle Rouge
كان أسلوب جان بيير ميلفيل اللامع مناسبًا بشكل فريد لفيلم سرقة. لقد صنع سابقًا "Bob Le Flambeur" ، وهو كلاسيكي آخر ، لكن "Le Cercle Rouge" أكثر إرضاءً على كل المستويات. أضاع ميلفيل فرصته في إخراج فيلم السطو النهائي عندما تم رفضه بسبب "ريفي" ، لكنه حصل على فرصته الثانية مع هذا الفيلم الرائع والرائع للغاية.
يعرض فيلم Le Cercle Rouge دور آلان ديلون الرائع دائمًا باعتباره مجرمًا تم إطلاق سراحه مؤخرًا ويبدأ فورًا في التخطيط لسرقة جوهرة ، حيث يقوم بتجنيد الهارب جيان ماريا فولونتي والشرطي السابق المدمن على الكحول إيف مونتاند لمساعدته ، طوال الوقت الذي يلاحقه المحقق العنيد أندريه بورفيل . تسلسل السرقة الذي مدته 20 دقيقة يكاد يكون بنفس روعة تسلسل "ريفي" ، الذي تم إجراؤه مرة أخرى في صمت تام وبازدهار ملفيل النموذجي. وكما هو الحال دائمًا ، بينما تنخفض السرقة نفسها دون أي عوائق ، فإن الضغائن الموجودة مسبقًا هي التي تثبت أنها تسببت في تفكيك العصابة. الشرف بين اللصوص والولاء من الموضوعات الكبيرة ، ولكن أي تصورات مسبقة قد تكون لدى الجماهير حول المجرم الرومانسي الأسطوري يتم غسلها تمامًا بعد النهاية المفاجئة والقاتلة بشكل لا يصدق.
The Ladykillers
الشيء المثير للاهتمام في أفلام السطو هو أن السرقة نفسها يمكن أن تعمل بسهولة كمحفز للكوميديا. "The Ladykillers" هو مثال ممتاز. يخطط أستاذ أليك غينيس الشرير الهزلي لسرقة بنك في منزل السيدة ويلبرفورس (كاتي جونسون) المسنة ، ويستخدمها كساعي للحصول على المال. تتم السرقة دون أي عوائق ، ولكن عندما تكتشف ما يحدث ، يتعين على العصابة التخلص منها.
يمكن أن تكون هذه الفرضية أكثر قتامة بسهولة ، ولكن في أيدي ألكسندر ماكيندريك تصبح تحفة كوميدية مضحكة للغاية ، حيث قررت العصابة أنه من الأفضل بلا حدود أن تصطدم ببعضها البعض بدلاً من قتل امرأة مسنة. تم تمثيل المجموعة بأكملها ببراعة (كان بيتر سيلرز وهربرت لوم من أبرز الشخصيات) ، مع كل عيوب شخصية واضحة منذ وقت مبكر جدًا. يعود رجل عصابات لوم الذي يفتقر إلى روح الدعابة على وجه الخصوص إلى أفلام السطو الكلاسيكية في هوليوود ، حيث "لا يمكن للقلنسوة المحترفة تحمل" السيدات العجائز الصغيرات.
في الواقع ، يأتي قدر كبير من نجاح الفيلم من قيام الشخصيات بلعبها مباشرة وسط الموقف السخيف المتزايد الذي يجدون أنفسهم فيه. وهذا ينطبق أيضًا على السرقة المركزية. يثبت فيلم The Ladykillers أنه يمكنك بناء كوميديا رائعة حول سرقة مخططة جيدًا - السرقة نفسها مقنعة حقًا ولا تنهار إلا بسبب العنصر البشري ، تمامًا كما هو الحال في الأفلام من عصر هوليوود الكلاسيكي.
Rififi
إن فيلم السرقة الجوهري ، وهو فيلم "ريفي" لجول داسن ، هو أن السرقة نفسها تتم دون عوائق ، فقط لأن المشاكل تظهر بعد وقوعها. يتم تصوير جميع العصابة على أنهم محترفين متمرسين ، والسرقة هي واحدة من أكثر المشاهد شهرة في السينما ، تم تصويرها في الوقت الفعلي (تستغرق حوالي 30 دقيقة) ويتم تنفيذها في صمت تام - لا يوجد حوار ولا موسيقى. إنه مشهد شديد التوتر ، ويتميز باهتمام مذهل بالتفاصيل ؛ يرتدي اللصوص أحذية باليه لكتم الصوت ، ويستخدمون مظلة للقبض على الحطام وهم يطرقون السقف.
يجعل Dassin أعضاء العصابة الأربعة محبوبين وجذابين ، لكنه يضفي على كل فرد نقطة ضعف يستغلها رجال العصابات الذين يطاردونهم. بصفته زعيم عصابة اللصوص ، فإن جان سيرفيه لديه وجه خشن رائع وعينان حزينتان وتسليم مقتضب مناسب بشكل مثالي لفيلم نوير ، بينما يلعب داسين نفسه دور كسارة الخزائن المحببة الذي يقدم الكثير من رثاء الفيلم ، والذي تثير ميوله الرومانسية الجميع ماء.
The Asphalt Jungle
كان يُطلق عليه ذات مرة أعظم فيلم على الإطلاق لجين بيير ميلفيل ، فلا أحد ينكر تأثير فيلم جون هيوستون نوير على السينما. إنه يضم جميع النماذج الأصلية المرتبطة بأفلام السطو ، من Doc (Sam Jaffe) باعتباره العقل المدبر مع ضعف الفتيات الجميلات إلى Sterling Hayden's Dix ، وهو ثقيل مع أعماق خفية. يتميز "Asphalt Jungle" بالخط الأيقوني الذي يصف الجريمة بأنها "مجرد شكل أعسر من المساعي البشرية" ، وهو فيلم سرقة نهائي ، وتأثير واضح على "Reservoir Dogs" ، من بين أشياء أخرى كثيرة.
يتم تشغيل معرض المارقين الهائل بإتقان من قبل فريق عمل رائع. هناك المحامي الفاسد (لويس كاليرن) الذي يريد تمويل السرقة على الرغم من عدم امتلاكه لأموال خاصة به ، وكيل المراهنات المثير للشفقة (مارك لورانس) ، وسائق المهرب ذو الحدب اللطيف (جيمس وايتمور) ، وسرقة الخزائن البارع لويس (أنتوني كاروسو) ، وليس لذكر الشابة مارلين مونرو في أحد أدوارها السينمائية الأولى.
تعني ضرورات قانون إنتاج Hays أن اللصوص إما أن يذهبوا إلى السجن أو يُقتلوا قبل نهاية الفيلم. ومع ذلك ، فإن Huston يبذل جهدًا كبيرًا لتصوير تطبيق القانون على أنه إما متشدد أو فاسد ، في حين أن اللصوص أنفسهم جميعهم أكثر تعاطفًا ؛ أحد "الأوغاد" يبحث بإصرار عن مزرعة عائلته بدافع الشعور الطفولي بالحنين إلى الماضي ، حتى عندما تضيق الشبكة من حوله. قد يكون فيلم "Asphalt Jungle" أعظم فيلم سرقة في كل العصور.